CLQ

Partout où il a vécu, Jonathan s’est intéressé aux terrains qui l’environnaient. Cette tendance à explorer le potentiel d’un lieu en termes picturaux  se double d’un besoin de rendre son universalité, en étendant et en déformant le réel, pour arriver à en exprimer les valeurs essentielles, la lumière, la structure et l’atmosphère.

Fasciné par cette bande de terre sauvage et préservée, aux portes de la ville où il a choisi de vivre, Jonathan a eu envie de créer un ensemble qui ne serait pas juste une série de toiles représentant un bel endroit, mais plutôt une ode, ou une traduction de cet endroit. « Au moment de m’y attaquer, j’ai ressenti, comme souvent, l’inutilité de ma présence, je me suis senti dominé par cette nature. Comment faire pour me libérer de toute référence/obligation figurative ? »

L’épreuve qui a suivi a donné la profondeur et la vibration particulières de ces peintures. On ne trouvera pas de toponymes, dans leurs titres abrégés, pas d’indices visuels ou conceptuels pour les lire. « Je veux que les gens regardent une toile avec un regard ouvert, dit Jonathan. Comme si tout était possible. C’est comme ça que j’essaie de peindre, en considérant que tout est possible. »

Pour cette série « Calanques », Jonathan a travaillé sur beaucoup de toiles en même temps, passant de l’une à l’autre, sans ordre particulier ; il n’y a pas de composition préalable ; chaque toile est en quelque sorte née du brouillard ; couche après couche, elle finit par émerger et trouver son équilibre.

« Les calanques ne sont pas simplement belles, mais sèches, caillouteuses, inflammables, piquantes, vertigineuses, dangereuses… Ce qui m’intéresse surtout, c’est le sentiment d’absence d’humain que l’on y expérimente. La nature pure, un royaume où l’on n’appartient pas. »